Хилл, Эндрю

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Эндрю Хилл

Эндрю Хилл (англ. Andrew Hill, 1931—2007)[1] — американский джазовый пианист и композитор. Музыкальный критик Джон Фордхэм говорил о Хилле, как об «уникально одаренном композиторе, пианисте и педагоге», хотя «большую часть своей карьеры он был известным лишь внутри джазового мира»[2]. Его лучшие работы были записаны на Blue Note Records.

Жизнь и карьера

Эндрю Хилл родился в Чикаго, Иллинойс (в некоторых ранних источниках ошибочно указан Порт-о-Пренс, Гаити) в семье Уильяма и Хатти Хилл. Его брат Роберт был певцом и играл на скрипке[3]. Начал играть на пианино в возрасте тринадцати лет, будучи вдохновленным Эрлом Хайнсом. Ещё тинэйджером Эндрю выступал с местными ритм-эн-блюз-группами и гастролирующими джаз-музыкантами, включая Чарли Паркера и Майлза Девиса. Вспоминая это время в одном интервью, Хилл рассказывал, что его первыми шагами в музыке были игра на аккордеоне и чечётка в различных talent show Чикаго в сороковых.

В 50-м он выучил свои первые блюзовые темы на фортепиано, а в 53-м получил первую работу в группе Пола Уильямса. В то время он играл и на баритон-саксофоне, но именно выступления в качестве пианиста принесли ему локальную известность и знакомства с музыкантами. Некоторое время Эндрю гастролировал с «Королевой Блюза» Диной Вашингтон, но в начале 60-х осел в Нью-Йорке. Здесь, на лейбле Blue Note, были сделаны записи, сделавшие ему имя в мире джаза. С 63-го по 70-й были записаны 12 альбомов, в которых поучаствовали такие пост-боп-музыканты как Джо Чамберс, Ричард Девис, Эрик Долфи, Бобби Хатчерсон, Джо Хендерсон, Фредди Хаббард, Элвин Джонс, Вудди Шоу, Тони Уильямс и Джон Гилмор.

После 60-го он не часто появлялся на сторонних записях, сконцентрировавшись на своих, но и здесь были запоминающиеся работы, к примеру, альбом Dialogue Бобби Хатчерсона и Our Thing Джо Хендерсона.

Перебравшись в Калифорнию, Хилл стал доцентом [Университета Портленда] и организовал программу Summer Jazz Intensive. Кроме того он продолжал выступать и проводить семинары и лекции, в том числе в университете Торонто и Гарварде.

Последний концерт Эндрю Хилл сыграл 29-го марта 2007 в церкви Троицы в Нью-Йорке, куда он вернулся в 90-х. Меньше чем через месяц он умер в своем доме в Джерси от рака легких.

В мае 2007 он посмертно стал почетным доктором музыкального колледжа Беркли.

Стиль

Наибольшее влияние на Хилла оказали Телониус Монк, Бад Пауэлл и Арт Тэйтум. «Монк для меня как Равель и Дебюсси, в плане вклада личности в свою музыку», — сказал он в интервью 1963 года. Влияние Пауэлла было ещё значительнее, но Хилл видел в его музыке определенный тупик: «Если ты остаешься с Бадом надолго, ты начинаешь звучать как он, даже если делаешь что то, чего он не делал никогда». Арта Татума Эндрю Хилл называл «воплощением современной игры на фортепиано».[4]

Хилл создал уникальную смесь хроматического хода с модальной, и, иногда, свободной импровизацией. Хотя его музыку часто классифицируют как авангард, она имеет мало общего с атональными импровизациями Сесила Тейлора. Его ранние работы, такие как Point of Departure, с участием Эрика Долфи, показывают желание двигаться вперед, не порывая, однако, с традициями предыдущих поколений. Некоторые его композиции могут быть задумчивыми, при этом в своей игре он зачастую шёл против ритмической картины. Вообще ритмическая и гармоническая сложность была отличительной чертой его композиций и выступлений.

В 2001-м году альбом Dusk был выбран лучшей пластинкой года журналами Down Beat и JazzTimes, а несколько его записей на Blue Note были переизданы или изданы впервые благодаря привлеченному этим вниманию.

Дискография

Как лидер

Blue Note Records
  • 1963: Black Fire
  • 1963: Smokestack
  • 1964: Judgment!
  • 1964: Point of Departure
  • 1964: Andrew!!!
  • 1965: Pax (издан 2006)
  • 1965: Compulsion!!!!!
  • 1966: Change (издан 2007)
  • 1968: Grass Roots
  • 1968: Dance with Death (издан 1980)
  • 1969: Lift Every Voice
  • 1969: Passing Ships (издан 2003)
  • 1965-70: One for One (издан 1975)
  • 1989: Eternal Spirit
  • 1990: But Not Farewell
  • 2006: Time Lines
East Wind Records
  • 1975: Blue Black
  • 1975: Hommage
  • 1976: Nefertiti
Soul Note
  • 1980: Strange Serenade
  • 1980: Faces of Hope
  • 1986: Shades
  • 1986: Verona Rag
SteepleChase Records
  • 1974: Invitation
  • 1975: Divine Revelation
Freedom Records
  • 1975: Spiral
  • 1975: Live at Montreux
Palmetto Records
  • 1999: Dusk
  • 2002: A Beautiful Day
Other labels
  • 1959: So In Love (Warwick)
  • 1979: From California with Love (Artists House)
  • 1993: Dreams Come True (Joyous Shout!) with Chico Hamilton
  • 1998: Les Trinitaires (Jazzfriends)
  • 2003: The Day the World Stood Still (Stunt) with Jazzpar Octet + 1

Compilations

  • Mosaic Select 16: Andrew Hill
  • Mosaic Select 23: Andrew Hill-Solo


Принял участие

With Walt Dickerson

  • To My Queen (Prestige Records, 1962)

With Rahsaan Roland Kirk

  • Domino (1962)

With Jimmy Woods

  • Conflict (Contemporary Records, 1963)

With Hank Mobley

  • No Room for Squares (1963)

With Joe Henderson

  • Our Thing (1963)

With Bobby Hutcherson

  • Dialogue (1965)

With Russel Baba

  • Earth Prayer (1992)

With Reggie Workman

  • Summit Conference (1994)

With Greg Osby

  • The Invisible Hand (Blue Note, 2000)

Примечания

  1. Mandel, Howard (April 20, 2007) «Andrew Hill: 1931—2007» All About Jazz. Retrieved April 20, 2007. During his lifetime, Hill’s year of birth was always given as 1937.
  2. Fordham, John (April 23, 2007) «Andrew Hill: A great jazz original, he was a pianist, teacher and composer» The Guardian. Retrieved January 1, 2011.
  3. Feather, Leonard. Original liner notes to Judgment!
  4. Spellman, A. B. Original liner notes to Black Fire.

Ссылки